¿Qué es ser una persona multifuncional?

Antes de hablar de lo que es una persona multifuncional, es pertinente definir su significado, en este caso se presenta como algo o alguien que "puede desempeñar varias funciones". 

En este caso yo como diseñadora doy mi propia definición como la capacidad que un diseñador debe tener para afrontar varias tareas a la vez de forma eficiente, esto es evidente que no son elementos que solo se aprenden, sino va más allá de lo que es un individuo, es el  perfeccionar esas acciones. "La formación y una adecuada gestión del tiempo son algunos de los factores clave a la hora de desenvolverse en un entorno laboral multitareal."

Ademas como dice esta frase la formación de la persona tanto en lo profesional como lo personal son importantes para crear un individuo capaz de afrontar cualquier tipo de circunstancias. Muchos nos preguntaremos ¿Qué es eso de "multitarea" ?, y esto va dirigido hacia lo eficiente que somos en las tareas que tenemos, siendo conscientes de que siempre estaremos en constante critica desde la percepción de otros, Normalmente las personas se enfocan en tareas determinadas, sin embargo en nutra sociedad a nivel profesional, el avance de una persona puede estar determinado por la capacidad que se tenga para manejar varias responsabilidades de manera paralela y eficiente. 

Sin embargo no hay que dejar de lado que hoy en día las personas son mucho más multifuncionales debido a que la tecnología nos ayuda a lograr muchas más cosas en un menor y tiempo, desde comunicarnos hasta obtener datos que anteriormente no era nada fácil de adquirir.

Más allá de las diferencias y puntos de vista que se encuentran debemos pensar que estamos en una sociedad donde se han creado elementos colectivos; lo que hoy en día llamado "multidisciplinario" y es una forma como nos comunicamos. 

Conocer distintas disciplinas nos enriquece como personas, amplia nuestro panorama del mundo, como dice Richard Bandler "el mapa no es el territorio, pero es una aproximación". Vivimos en una sociedad donde la conciencia juega un rol muy importante a la hora de ampliar conceptos por medio de nuestros sentidos y percepciones, las cuales nos brindan nuevas posibilidades para imaginar, viven-ciar nuevas experiencias y contemplar nuevas herramientas. Se podría afirmar que hoy en día en nuestro mundo cada vez es más complicado crear y realizar algo innovador. El ser multifuncional requiere de un alto grado de organización.

Muchas personas e nuestra sociedad piensan que para ser multifuncional es necesario tener algún don especial, pero como he mencionado varias veces el ser multifuncional se basa en aprender como organizarse por esta razón me atrevo a decir que un diseñador debe tener la capacidad de decir que es una persona multifuncional, ya que un diseñador maneja un sin numero de acciones que debe realizar antes de crear y pensar un proyecto de diseño y no solo eso a medida de los años debe estar en total capacidad de interpretar y replantear las necesidades de un usuario, lo que hace referencia a entender y comprender pensamientos de otros a la ves que desarrolla y piensa en un producto que puedan satisfacer estar necesidades; por ultimo un diseñador debe pensar hasta en lo más mínimo a la hora de crear; como por ejemplo: El mantenimiento, la interacción con los usuarios, la sustentabilidad, la comercialización en fin miles de elementos que se deben traer a flote a nuestros diseños.

Referencia: file:///C:/Users/JuanCamilo/Downloads/atencionalpaciente.pdf

Visión del nuevo mundo

La visión de un nuevo mundo se ha venido creando con el pasar de los años, esta visión no es una sola, es una percepción que se da a partir de las vivencias y experiencias de cada ser humano, desde lo que cree y piensa. En mi opinión nuestra sociedad va creando una visión de un mundo en el que nadie es igual, todo el mundo recrea distintos pensamientos que en muchos casos pueden conectarse pero que jamas se interpretaran de la misma manera.

Esa visión de la que mucha gente habla es un mundo lleno de fantasía donde muchas de las cosas que se ven representadas no son reales, son simplemente expuestas para una composición o para la simple interpretación de las personas; por esta razón considero que la la visión de ese nuevo mundo la crea cada quien, desde sus diferentes perspectivas, relacionando todo lo que para uno es importante y entra o encaja dentro de "su mundo".

Herramientas del diseño

Es importante denominar y definir lo que para muchos son las herramientas de diseño, estas se denominan como "herramientas de diseño llevado a un conjunto de herramientas que permiten al diseñador crear un proceso optimo y entendible para su publico.

En estas imágenes me gustaría resaltar la técnica con la que fueron desarrolladas, ya que por medio de herramientas pude lograr mostrar lo que quería en este caso, el uso y secuencia de uso de un artefacto como lo es un taladro. Este esta representado en primer lugar en forma de render, con sus respectivas formas y colores mientras que en la siguiente imagen por medio de la antropometría del cuerpo logre vincular un objeto con respecto al ser humano. Teniendo como eje fundamental las herramientas de dibujo; como lo son el lápiz y los colores.

En nuestra actualidad estas herramientas se dan en la fase de diseño donde se crea la mayor parte de la creatividad ya que es donde todo diseñador debe manejar y crear esas herramientas que lo ayuden a expresar de la mejor manera lo que se quiere decir. Estos elementos se evidencian por medio de un producto final, como puede ser los componentes de un producto y su fabricación. Una de esas herramientas a las que me refiero es el diseño digital, ya que es un elemento que nos permite pasar de tener una representación plana a tener un modelo virtual del cual podemos obtener información valiosa a la hora de su fabricación específicamente. Así mismo desde estos llamados "modelos" o bien conocidos como "renders" es el medio por el cual la mayoría de diseñadores crean sus productos.

A medida de nuestros tiempos hemos ido evolucionando estos nuevos medios los cuales nos han permitido impresionantes en la industria, más que todo en la tecnología utilizada. 

El arte visto desde una nueva prespectiva

Desde una perspectiva basada en los principios que guían la mente de las personas que han pensado como millonarios, Mario Borghino ofrece las diversas claves y estrategias que éstos utilizaron para llegar a ser lo que son: verdaderos e inteligentes millonarios.

En esta obra podemos evidenciar el arte de nuevos puntos de vista; Janmashtami: una nueva perspectiva



Esta imagen nos refiere un balance entre los aspectos de la realidad que se ven y los que no se ven; el mundo material visible y el campo espiritual invisible. Como menciona su autor "El nacimiento de Krishna en Ashtami significa su dominio de ambos mundos, el espiritual y el material." (http://www.artofliving.org/ar-es/janmashtami-una-nueva-perspectiva)

Es observar el arte desde distintos puntos de vista, no solo el color, las formas sino el recuerdo de los que nos puede dejar una imagen, por el simple hecho de que esta contando una historia; un relato que nace desde que su autor lo realiza, con el propósito de mostrar algo. Muchas veces nosotros los espectadores no evidenciamos eso tan importante que nos muestra el arte, nos fijamos más en la estética que encontramos y hacemos criticas sobre estas sin entender el verdadero caracter de estos elementos. 

¿Cómo es visto el diseño en nuestro contexto actual?

Gracias a  Paul Hekkert y Matthijs van Dijkt y su escrito "Diseñando desde el contexto: Bases y Aplicaciones del acercamiento ViP", se puede decir que el diseño de un contexto puede llegar a ser el comienzo de todo proyecto. Es definido como "El contexto es, un conjunto de factores seleccionados y combinados por el diseñador. Estos factores pueden ser estados, desarrollos, tendencias o principios. Basada en la posición que se tome, ambas, (elementos explícitos e implícitos), rumbo a este contexto, el diseñador puede definir un conjunto de parámetros con fines de determinar la relación usuario-producto o para el producto en si."
Es en este punto del diseño donde se debe tener una visión clara de lo que viene siendo el diseño de producto. Dentro de esta fase es necesario hablar de tres ejes primoridales a la hora de abordar un proyecto de diseño.

1. Los niveles de Descripción: Tratando de entender a los productos y porqué son lo que son; describeidnolos como: El nivel más básico que puede describir un “producto tal cual es”, una forma material con componentes, color, forma, y otras características cuantifica-bles. La gente relaciona que cualquier producto y de hecho cualquier “ser” en el mundo como los artefactos, las plantas y la gente, son lo que son (Heidegger, 1997). Así un “producto” solamente llega a ser un producto funcional y lleno de significado cuando es visto, usado, interpretado o poseído por la gente.  En segundo lugar esta lo que se llama  “la función en relación a la gente” (o usuarios), a este nivel podemos describir un producto en términos de lo que nos enriquece, de lo que significa para nosotros, cómo lo vemos, sentimos o experimentamos, cómo es usado, qué se habla de eso, y lo que sea desde nosotros mismos. 

La relación usuario-producto no es algo que tome lugar de manera aislada, pero es parte de un contexto más grande. Este contexto consiste en todos los tipos de factores, patrones sociales, posibilidades tecnológicas y expresiones culturales, que afectan la forma como la gente percibe, usa, experimenta, responde y se relaciona con los productos.

2. Factores de Contexto: Se dan cuando se miran todos los factores que nos rodean y posiblemente afectan una relación usuario – producto, la mayoría de ellos serán hoy similares a como fueron ayer y probablemente no serán muy diferentes a mañana. 

3. Diseñando un Contexto: Es acá donde se realiza una selección de Factores; factores que están también entrelazados lo cual hace al contexto una compleja red de factores independientes. Idealmente a un diseñador le gustaría mapear todos los factores posibles y sus interrelaciones. Puesto que esta es una tarea imposible de realizar, un contexto, como punto de partida de un proceso de diseño, es siempre una creación para un diseñador. Por esto el diseñador tiene que tomar una cantidad de decisiones. 

Como podemos evidenciar es muy importante que un diseñador "actual" contemple toda esta serie de factores planteados, ya que estos le permitirán tener una mejor descripción de su producto u espacio a la hora de representarlo, y no solo eso se captara mejor la atención de nuestro publico objetivo, con el cual un diseñador debe trabajar de la mano para lo que podemos decir es satisfacer correctamente las necesidades de nuestros usuarios.

El arte de imaginar!

El diseño, como el arte, tienen múltiples definiciones: no existe una sola definición que logre abarcar todos los ámbitos y conceptos que estas dos ramas llegan a englobar. El diseño puede ser arte. "Es tan simple que, por ello, resulta tan complicado". Existe una línea muy fina entre el Arte y el Diseño, pero debe quedar bastante claro que ninguno de los dos podrá nunca ser la otra cosa o convertirse en tal al mismo tiempo. Pienso que si una obra artística se llegara a convertir en diseño y viceversa, entonces estamos hablando de que se le encontró una función particular al objeto (entiendo por objeto cualquier cosa concebida y hecha por el hombre).

Esta línea de la que hablamos puede deberse a que "los objetos visuales (a falta de una palabra que se encuentre en medio del arte y diseño) se “comportan” de una forma interesante a través de los años." Julio Flores (Ensayo sobre la relación entre el arte y el diseño)

El arte es un medio de comunicación entre el artista y su obra, mediante el cual se expresa un determinado mensaje; medio por el cual se exponen  puntos de vista a un publico, logrando trasmitir conocimiento. Se puede decir que el arte es un medio de expresión universal, que cada quien lo puede interpretar como desee, gracias a las diferencias que tiene cada ser humano. 

Las primeras diferencias que se pueden observar es elementos que hallan sido creados como elementos dentro de diseño o en el mismo proceso de este; y en un futuro este mismo se considere una obra de arte. Puesto que desde nuestra perspectiva podemos encontrar técnicas que hacen relación con el arte y algunas características por las que conocemos este medio de comunicación. Todo esto suele llamarse "creatividad" ya que es un concepto que tanto el diseño como el arte logran abarcar dentro de sus procesos.

Muchos críticos de nuestra época comentan o mejor piensan que lo que diferencia estos conceptos son su función. la perspectiva y la intención de estos, pero en mi opinión es necesario a clarar que nosotros como diseñadores debemos pensar en el arte, ya que lo que realmente hacemos es resolver problemas (necesidades). "El arte es subjetivo, mientras que el diseño es objetivo". Estos conceptos se basan en ideas y sucesos, y que podemos observar lo que piensa un individuo por medio de sus palabras y la forma de ser; (interactuando con culturas totalmente diferentes a la nuestra, pero que a partir de necesidades podemos crear un solo producto). Podemos decir que el arte es una fuente de inspiración para un diseñador y sus proceso dentro de un proyecto.

Boceto a lápiz y a marcador: Hecho por Laura Castro Rodríguez
Quisiera traer a flote al autor "Alberto Villarreal" quien en uno de sus escritos expone como a medida que en el diseño se ejecute por medio de una perspectiva artística, se logran crear mayores posibilidades en nuestra cultura por medio de emociones de las personas. Dice que el diseño puede ser mucho más apreciado e interesante ya que resulta ser un conjunto de relaciones entre personas. En este proceso de creación podemos decir que tanto para un diseñador como para un artista, existen momentos en donde se producen resultados que expresan implícitamente las cargas emocionales internas del "creador" en mi caso el "diseñador". Este momento del que se habla pueden traer las formas los colores o simplemente las composiciones visuales.

Tal vez dentro de mi carrera me doy cuenta que el arte es un medio de exploración individual, como lo he dicho es donde un artista logra satisfacer necesidades pero orientado más hacia lo personal.

Por ultimo me gustaría señalar que el creador tanto en el arte como en el diseño es el primer observar y analizar. A partir de esto este mismo personaje es quien concluye con elementos propios, utilizando influencias culturales; produciendo objetos nuevos e innovadores para nuestro mundo que cada día saca al aire nuevas necesidades. 

 

El diseño como herramienta para crear

"El carácter industrial del diseñar"

En nuestra sociedad la mayoría  de los artefactos que consumimos y usamos revisten el carácter de “producto industrial”.

Estos pueden ser desde crear una revista hasta la creación de un espacio. Estos objetos suelen ser industriales ya que muchas de sus características materiales y simbólicas, sus funciones, sus modos de producción, sus fines (económicos, culturales, políticos, sociales, etc.), su distribución, sus situaciones y condiciones de compra y uso, sus precios y costos, su publicidad, su tiempo de vida útil y  su grado de novedad están determinados y planificados de antemano con la mayor precisión posible. Es decir, participan del modo industrial de producción y distribución, alejado definitivamente del tipo artesanal de generación de objetos.

Un ejemplo claro de esto, y como podemos ver en las siguientes imágenes, es el recrear la bocetación; traer a la mano esa creatividad que por medio de un dibujo sea blanco y negro o a color podemos llegar a expresar y mostrar lo que realmente se quiere diseñar. Este medio de expresión muchas veces habla más que palabras o más que una fotografía, ya que por medio de este podemos representar lo que en nuestro mundo suelen llamarse volúmenes y perspectivas; llegando a un producto que podríamos decir es un "Proyecto de diseño" = Producto real.

Bocetación: Hecho por Laura Castro Rodríguez, estudiante de Diseño Industrial

http://catedrabelluccia.com.ar/sample-page/

¿Qué es el diseño?

Desde hace un tiempo he ido creando mi concepto y punto de vista sobre lo que es el diseño y como puedo adaptarlo a mi entorno como diseñadora, donde he logrado vivir múltiples experiencias dentro del ámbito de este arte.

El diseño es una disciplina que logra proponer soluciones a necesidades concretas, por medio de productos o sistemas los cuales conllevan a satisfacer a nuestros usuarios; a partir de ideas que uno tiene o se imagina. El diseño puede ser visto desde distintos conceptos como lo es lo funcional, la estética, la tecnología entre otros. Como dice la diseñadora Alice Cho: "el mensaje de un diseño debe ser accesible, algo que puede ser comprendido por mucha gente, y no algo impenetrable, dirigido solo a artistas o críticos".

A medida de mi proyecto de vida he aprendido lo que es la percepción como un proceso, el cual a través de nuestros sentidos logramos interpretar sensaciones que encontramos en nuestro alrededor.

Muchos se preguntaran porque traigo este concepto al aire; pues es la percepción es un eje fundamental del diseño ya que un diseñador es quien logra interpretar ideas, sensaciones, y experiencias para crear espacios que sacien necesidades. Aunque mucha gente piensa que los diseñadores realmente no percibimos, debido a que se piensa que no hay persona que tenga su mente lo suficientemente abierta como para percibir de una manera distinta el mundo que nos rodea. Pero en mi opinión todo diseñador debe estar en la capacidad de percibir e interpretar, ya que  sin esta observación no seriamos capaces de crear ningún elemento que satisfaga las necesidades de nuestros usuarios, es fundamental observar y percibir lo que realmente nuestra sociedad necesita.